「富士吉田芸術倉びらき2014」 開催中！

平成26年8月17日（日）まで、富士吉田市で「富士吉田芸術倉びらき2014」が開かれています。

地元から海外まで、アーティストの作品が町なかの至る所で楽しめる、
町ぐるみのアートイベントです。

地元のアーティストの中には、なんとハタヤさんも！

下の写真は、渡邊織物の渡辺 竜康(たつやす)さんの作品。
織物業を営みながら、写真家としてアーティスト活動もしています。

ちなみに渡辺竜康さんの工場は、8月27日のバスツアーでも訪問先となっています。

下の作品は、おなじくハタヤさんからで、渡辺 貴子さんの作品。

下吉田駅から月江寺駅の周辺に何箇所もあるスポットで、いろいろなアート作品が楽しめます。

詳しくは、こちらのサイトをどうぞ。

Facebookイベント「富士吉田芸術倉びらき2014」
https://www.facebook.com/events/1531491280404666/?fref=ts

 



下は、針生 卓治(はりう たくじ)さんの作品。

下は齊藤　翔（さいとう しょう）さんの作品。

下は、地元のアーティスト、上條 暁隆（かみじょう あきたか）さんの展示。

こちらは元富士製氷の倉庫を改装したギャラリー会場。
重厚な保冷庫の扉をくぐると、ギャラリーになっています。

こちらは、下吉田駅すぐそばの倉庫。
改装されて、ギャラリーや映画上映の会場になっています。

下吉田駅のすぐそばで、こんなアートが楽しめるとは！

町の中のいろんなところでアートを楽しめる、めったにないチャンス。

このイベントは、平成26年8月17日（日）までです。

会期はあとわずかですので、ぜひお見逃しなく！



「富士吉田芸術倉びらき2014」
主催：一般財団法人富士吉田みんなの貯金箱財団　シーノラボプロジェクト
共催：富士吉田に映画館をつくる会／ University of Mt. Fuji ／富士急行株式会社
特別協賛：都留信用組合
協力：YAT( やまなしアートツリー ) ／大野智史／ Yuka Tsuruno Gallery ／ TSCA／ Hagiwara Project ／山本現代 ／ Tomio Koyama Gallery
後援：富士吉田市




ところで、富士吉田の町でアートを体験できるイベントとしては、
2000年から2009年までの10年間つづいたイベント、
『「まち」がミュージアム！』を忘れることはできません。

「まちミュー」と呼ばれて親しまれたこのイベントは、富士吉田市制50周年記念事業として、
ナノリウムの中植和彌さん、富士吉田市役所の渡辺一史さんらを中心とする
富士吉田アートフェスティバル実行委員会によって開催されました。

空き店舗などを会期中だけギャラリーに改装したり、
様々なイベントが開催されたこの「まちミュー」。

昭和レトロな町並みが、そのままミュージアムの展示物のようでもあり、
富士吉田の町の魅力を再発見する大きなきっかけになったのではないでしょうか。

ネット上に公開されている情報はあまりありませんが、
興味のある方はぜひ調べてみてください！！


※参考サイト
「山中湖大図鑑」　『「まち」がミュージアム！』（第1回の紹介）
http://www.cello.jp/yamanakako/event/sonota/index.html

「富士みずほ通信」　『「まち」がミュージアム！２００９』（第10回の紹介）
http://www.fjsan.net/fj09mathimyu.htm






富士吉田芸術倉びらき2014でご紹介した、
会場ちかくにある下吉田駅。

昭和初期から高度経済成長期にかけて、
かつて絹織物が日本の代表的な輸出品目だった時代に、
この駅は絹織物を出荷する基地として栄えました。

平成21年、富士急行ではインダストリアルデザイナーの水戸岡 鋭治（みとおか えいじ）さんを起用し、
この駅をリニューアルして生まれ変わらせました。

この駅自体が、すでにアートです。

駅構内には、かつて絹織物を運んだ貨物列車も展示されています。（見学は有料です）

『下吉田ブルートレインテラス』
◆開放時間　　午前１０時～午後４時
◆休園日　　　 毎月第１月曜日（月曜日が祝祭日の場合は翌日）
◆入園料　　　 おとな・こども１００円

次の写真は、同じく構内で展示されているブルートレイン。

まさに「まち」がミュージアム！
駅もミュージアムです。

山梨の観光地として有名な富士山、河口湖、山中湖だけではなく、
富士吉田の町の中にも、地元の人だけが楽しむのではもったいない、
訪ねて欲しい場所がいっぱいあります。



 
（五十嵐）

富士山（ふじやま）テキスタイルプロジェクト、６年目がスタート！

2009年にスタートした、東京造形大学テキスタイルデザイン専攻の学生たちと、
ヤマナシ産地のハタヤさんによる、コラボレーション事業「富士山（ふじやま）テキスタイルプロジェクト」
6年目となる取り組みが、今年も始まろうとしています！

８月２日（土）には、富士吉田商工会議所で、発会式＆学生による提案プレゼンテーションが行われます。
今回の学生によるプレゼンテーションは、産地のより多くのみなさんに見ていただけるよう、一般公開で開催！
産地に新しい風を吹かせてくれている、コラボの様子をぜひ見にいらしてください。

プロジェクトのスタートに向けて、７月３日（木）に東京造形大学で行われた、学生との初顔合わせの様子をご紹介します。

東京造形大学を訪れたハタヤさんチーム一行、大学内のテキスタイル専攻の教室と工房へ。

織りを学ぶための小さな手織り織機に興味津々です。
ミニサイズですが、仕組みはハタヤさんの工場にある織機と同じ。
学生のみなさんは、普段はこのような手織りの織機を使って織りの仕組みを学び、作品づくりを行っています。

こちらの頼もしい背中は、シケンジョテキではおなじみ造形大の高須賀助手。今年も学生とハタヤさんの調整役として、強力にプロジェクトをサポートします。

スタート時からこのプロジェクトを率いる、テキスタイルデザイナーの鈴木マサル先生。
プロジェクトの監修、指導でお世話になっているだけでなく、
産地へ卒業生を続々と送り込んでくださっている、ヤマナシ産地の恩人です！
鈴木マサル先生の教え子たちがすでに３人、ハタヤさんに就職し、
ヤマナシ産地にフレッシュな新しいパワーを与えてくれています。

鈴木先生からのお話で、顔合わせ会がスタート。
最初は、ハタヤチームから、自己紹介と今年のプロジェクトに向けた意気込みを伝えます。

このプロジェクトをきっかけに、卒業生であるデザイナー井上綾さんとのコラボレーションで生まれた「kichijitsu」を紹介する光織物(有)の加々美さん。
手にしている「GOSHUINノート」は、全国的に取扱店舗が広がっているそうです。

ハタヤさんの自己紹介の後は、鈴木先生から学生の紹介、そしてマッチングの発表へ。
各ハタヤさんと学生の組合せは、鈴木先生に一任のため、お互いがこの日初めて知ることになります。

学生もハタヤさんもややドキドキ、緊張の面持ちです。
 

チーム発表と同時に、学生のみなさんは、それぞれ過去に作った作品を紹介。
興味を持っているテーマや、コラボで取り組んでみたいことを発表していきます。

プロジェクト２年目参加となる、大学院２年の吉本さん。
昨年にひきつづきストールを織る武藤さんとチームを組んで取り組みます。

 

同じく、２年目の参加となる、大学院２年の高橋さん。
昨年は、渡小織物の太郎さんとコラボで、富士山のある今の景色をモチーフにしたネクタイをつくりあげました。昨年の成果展示の様子はこちら。
今回は新しく、光織物さんとタッグを組みます。

今年のプロジェクトには、２年目の参加となる大学院２年生が２名、

院１年生の５名と、学部３年生の２名は、初めての参加となります。

プロジェクト初参加の学生たちから、自己紹介。

アイデアいっぱいで、さまざまな実験的な素材や加工が使われた学生の作品。
ハタヤさんたちにとっても新鮮で刺激になるものがたくさんあります。

舟久保織物とコンビを組む坂本さん。「ほぐし織」の傘にまた興味深いデザインが生まれそうです。


プロジェクト２年目の先輩たちは、産地に通ってハタヤさんとも親しくなっているので、
笑顔いっぱいのリラックスした表情なのに対して、
１年目の新しい学生さんたちからは、とても緊張感が伝わってきたのが印象的でした。

この緊張感から、むくむくと新しいものが生まれそうな予感がします。

それぞれの紹介が終わった後は、各チームに分かれて、
プロジェクトで取り組むテーマについて打合せ。

富士山テキスタイルプロジェクトは、個々の学生さんが夏休みなどの期間に、
自分で産地に足を運び、ハタヤさんと１対１のやりとりをして進められていきます。

鈴木先生からは、
「自分で積極的にどんどんハタヤさんへ行って、やりたい事を伝えないと何も進まないよ！」
と激励の言葉が。

ハタヤさんの側には、学生の要望に対して『何を言われても「できない」と言わない』、がこのプロジェクトのルールになっています。

学生の情熱と、それに応えるハタヤさんの知恵とパワーで、
過去のプロジェクトでは素敵な生地や製品がたくさん生まれてきました。

今年はどんな素敵なテキスタイルが生まれるか、わくわくする顔合わせ会でした。

最後に、プロジェクトのスタートから参加し、卒業生も就職して活躍している宮下織物・宮下珠樹さんから、
「今年はぜひ発会式での学生プレゼンを、他のハタヤさんや、地元のデザインに興味のある学生にも見てもらいたい！」　との提案。
鈴木マサル先生からも「では、一般公開にしましょう！」とのことで、
今週末、８月２日（土）の発会式では学生のプレゼンテーションをご覧いただけます！

富士山（ふじやま）テキスタイルプロジェクト２０１４発会式
○日　時：平成２６年８月２日（土）午前１０時～　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　学生によるプレゼンテーション　１０時３０分～
○場　所：富士吉田商工会議所 ２階　講堂 （一般公開・入場無料）

○参加企業（８社）：舟久保織物／（有）田辺織物／宮下織物（株）／（株）オヤマダ
光織物（有）／（有）渡小織物／（株）槙田商店／ 武藤（株）

○参加学生：東京造形大学 テキスタイルデザイン専攻領域　学部生2名　大学院生7名
○プロジェクト監修：鈴木マサル（東京造形大学 准教授・テキスタイルデザイナー）

学生プレゼンテーションでは、これから各チームが開発に取り組むテキスタイルの、
もととなるアイデアやデザイン案が、学生から発表されます。

ここで披露される提案をもとに、これから数ヶ月間、ハタヤさんと学生が、
アイデアの実現に向けて取り組みながら、学生たちはヤマナシ産地について、
織物の工場での生産について、現場でものづくりを学んでいくことになります。


これまでの、プロジェクトの様子は、facebookページでもご覧いただけます。
https://www.facebook.com/FujiyamaTextileProject
各チームのテキスタイルづくりの様子も、少しずつ進捗がアップされていく予定です！

今年も動き出した「富士山テキスタイルプロジェクト」に、ご注目ください！

（秋本）

オランダデザイントーク！

平成26年7月11日(金)、シケンジョでオランダデザイントーク、開催しました！

各地に多大な被害をもたらした台風8号の接近が心配されましたが、
当日明け方に関東を通過し、台風一過の青空の中での開催となりました。

オランダ王国大使館の報道文化担当、イネケ参事官をお招きしてのデザイントーク。
たくさんの方がデザイントークに参加しようと集まってくれました。

イネケさんのトークは全て英語。参加者のなかには英語を聞いて分かる方も多かったようですが、
オランダのデザイン大学、アイントホーヘンで学んでいて、
英語もオランダのデザイン事情もばっちりな家安客員研究員が、 

逐次通訳をしてくれました。

この日は遠方からの受講者がたくさん集まってくれました。

なんと東京から５名！甲府周辺から県庁以外でも３名！

8月のバスツアーでのゲストキュレーター、宮浦晋哉さん(右手前)も急きょかけつけてくれました。

さてここで、ちょっと長くなりますが、イネケさんのお話を抜粋して記載します。

スライドショーの画像はありませんが、リンクを貼っておくので、見てみてください。

 

■オランダデザインの背景

良いデザインというのは美しいだけでは十分ではなくて、
よく考えられていて、効率的でもあり、世界をよくするものでなければならない。

オランダデザインの背景の一つに、オランダ出身のモンドリアンがいる。
http://www.piet-mondrian.org/
写実的なイメージからスタートして、線を省略していって幾何学的な構成に至る。

ヘリット・リートフェルドのチェアもそうした一例。
http://www.gerrit-rietveld.nl/

 

■ドローグ・デザイン

オランダ語で「ドライ＝乾いた」という意味を持つ。
挑発的で新しい、デザイナーを引っ張っていくムーブメントとして生まれた。

世の中で使われているもの、なじんでいるものについて、
これは何なのか、ということをもう一度ディスカッションをしようというもの。

ドローグデザインを代表するヘイス・バッカー。
http://www.gijsbakker.com/home
https://www.youtube.com/watch?v=pe_BvCG044A

ヘラ・ヨンゲリウスの引き出し。
http://www.jongeriuslab.com/

普通イメージされるものとは全く違う、決まった形でないものを提示することで、もう一度よく知られたものを問い直す行為。
過剰な生産、過剰な浪費を批判する、布を積み重ねたソファ。

http://www.pillowthrowdecor.com/repurposed-fabric-rag-chair/

■ｍｏｏｏｉというデザインブランド
http://www.moooi.com/
通常はｍｏｏｉで「美しい」を意味するが、oを３つ重ねることで「きれーい！」という表現になる。

マルセル・ワンダーのひもの結び目でできたKnotted chair(1996)。
http://www.marcelwanders.com/
http://www.marcelwanders.nl/products/seating/knotted-chair/
ローテクとハイテク、伝統と革新、硬さと柔らかさ、といった相反するものが一つになっている。
 

マーテン・バースのスモークチェア。
http://www.maartenbaas.com/
http://www.moooi.com/products/smoke-chair
スモークされた椅子。祖母が亡くなった時に残された沢山の家具からインスピレーションを受けたもの。

ヘラ・ヨンゲリウスの刺繍で縫い付けられた磁器の皿とテーブルクロス。
http://www.jongeriuslab.com/work/embroidered-tablecloth
エドワード・ファン・フリート。
http://edwardvanvliet.com/
インドなどアジアにインスピレーションを得た作品。日本の鯉がパターンとして用いられている。ソファは大使館でも使われているもの。
http://www.homeportfolio.com/catalog/Product.jhtml?prodId=233846

 

■デザインと工芸のトレンド

伝統的なクラフトと、現代的なアプローチがどうミックスできるか、という方向に向かっている。
リバリュエーション、もう一度価値を与えなおすということ。速攻でお金になるものではなく、ユーザーと作品の長い関係。

アルド・バッカー。
http://www.aldobakker.com/
何度も来日して日本の影響を受けている。醤油さしのまったく新しいデザイン。http://www.dezeen.com/2009/03/23/tableware-by-aldo-bakker/
塩コショウを振る道具。普段見慣れたものとはまったく違う形の提案。


■リサイクリングとアップサイクリング

 
リサイクルはもう一度使えるようにすること、アップサイクリングは、廃材に新しい素材としての役割を与え、価値を生まれ変わらせる試み。

スタジオ・ボリス・ラプのHEATER SEAT
http://upcyclestudio.com.au/blog/dutch-design-the-upcycled-way-upcycledzine-interview/upcycle-studio-boris-lab-heater-seat/
室内のヒーティングシステムを変形したチェア「ヒーターシート」。
廃材で作ったチェスト。

ヘラ・ヨンゲリウスによる、オランダ航空のＣＡの使われなくなったユニフォームをアップサイクルして、ビジネスクラスのクッションカバーなどのファブリックにした例。リサイクルした後の方が高級品になっているところがオランダらしく面白い。
http://www.jongeriuslab.com/work/klm-world-business-class-cabin-interior1


■サステイナブル（持続可能な）デザイン

クリスティーン・マインデツマ。
http://www.christienmeindertsma.com/
「ＰＩＧ（豚）」という名の本を作った。
解体されたあとの豚の体のパーツたちが、どこに行ったのか？それを追いかけた本。
http://www.christienmeindertsma.com/index.php?/books/pig-05049/

 

■日本とオランダが出会うところ
日本とオランダは関係の深い国。歴史だけでなく、新しい出会いが起きている。
1616 / Arita Japanというプロジェクトがある。
http://1616arita.jp/
日本で最初に陶磁器が有田で作られたのが1616年。

ショルテン ＆ バーイングスというデザイナーを招聘し、新しい「カラーポーセリン」というプロダクトを生み出した。薄い陶磁器を作る日本の技術、オランダのデザインが出会って生まれた。
http://www.scholtenbaijings.com/

 

■オランダのデザイン教育
アイントホーへン・デザイン・アカデミー
http://www.designacademy.nl/
家安香さんも学んだオランダのデザイン大学。

アーティストレジデンシー
http://www.transartists.org/airplatformnl/introオランダに滞在してアートを学ぶための制度も作られている。
マルセル・ワンダース
ＫＬＭビジネスクラス用のカトラリー。
https://www.facebook.com/klmjapan/posts/221508864529185?stream_ref=5
サミラ・ボーによるテキスタイル。

http://www.samiraboon.com/home手を置くとそこが白くなるテキスタイル作品。（下の写真でイネケさんが手にしているもの）

さまざまなオランダデザインの側面が数々の事例と一緒に示されました。
あたりまえと思っているものを、もう一度問い直すオランダデザインの目線は、
とても刺激的に感じられました。



デザイントークの前後には、山梨のモノづくりの魅力をご紹介しようと、
織物と水晶彫刻の職人工房を訪問しました。

㈱槙田商店さん、宮下織物㈱さん、武藤㈱さんの生地を、槙田商店企画室をお借りして一緒にご紹介。

そしてこちらは武藤㈱さんの提携工場。

手足のように使いこなす愛機の前にたたずむ職人さん。

そして㈲テンジンさんへ。

…「ヒの虫」とは？

「ヒ」とは、漢字で書くと「杼」のこと。産地ではふつう「シャットル」と呼ばれます。
杼＝シャットル（shuttle）は、織機で緯糸を織り込むために左右に往復運動をするパーツです。
往復運動をすることから、シャトルバスや、バドミントンのシャトル、
地球と宇宙を往復する初めての宇宙船としてスペースシャトルの名前などのルーツでもあります。

「ヒの虫」とは、そのシャットルのなかにある小さなリング状の部品で、
糸の張りの強さを

調整するのに使われます。

下に写っているのが、シャットルです。

デザイントークのあと、午後は御坂峠を越えて甲府へ。

最初に訪れたのは詫間宝石彫刻。

詫間康二さん。

「かっ込み技法」のようなワイルドな技と、
繊細で優美な仕上げのコントラストが格好良いです。

そして次は甲府の中心街にこの4月にオープンした「TO LABO」へ。
貴石彫刻オオヨリの大寄智彦さんのショップ兼工房です。

営業しているのは金・土・日の13:00～18:00。
職人に出会える貴重なスポットです。

TO LABOの大寄智彦さん。

この一日で、イネケさんたちオランダ王国大使館のお二人には
 織物産地とジュエリー産地、山梨の二つの面を体験していただくことができたと思います。

そしてその後は県庁に訪問してミーティング。
もしかしたら今後、山梨とオランダのあいだに別の形でのつながりができるきっかけになりそうな
機会になったと思います。

この日の夕方、甲府の空は素晴らしい夕焼けでした。

ちょっと多めにご覧いただきましょう！

（五十嵐）